Seasonal Booking Workflow

La Feria del Libro Independiente llegó con un encargo claro: necesitaba una identidad que no compitiera con la obra de los participantes, sino que la enmarcara. El evento reúne a más de cuarenta editoriales pequeñas, colectivos de diseño y autores autogestionados, y la comunicación previa se resolvía con carteles improvisados y plantillas genéricas. El desafío era construir un sistema visual que funcionara tanto en un afiche callejero como en una historia de Instagram, sin perder coherencia.

Empecé por una fase de investigación breve pero intensa: revisé el material gráfico de ediciones anteriores, hablé con tres de las editoriales fundadoras y recorrí el barrio donde se realiza la feria para entender su lenguaje visual cotidiano. De ahí surgieron dos decisiones rectoras: usar tipografías serif modulares que remitieran a la tradición editorial, y una paleta restringida a amarillo mostaza y negro tinta sobre fondos neutros. La restricción cromática no fue un capricho estético; permitía que los stands y las portadas de los libros destacaran sin ruido visual.

El sistema se construyó en torno a una retícula flexible. Los carteles principales usan composiciones asimétricas con bloques de texto en dos tamaños, mientras que las piezas digitales adaptan la misma retícula a formatos verticales y cuadrados. Para la señalética dentro del predio, opté por piezas impresas en papel kraft con tipografía en negro, una decisión que redujo costos de producción y reforzó la estética de galería contemporánea que buscaba el equipo organizador.

Dirección de arte y piezas clave

La dirección de arte se centró en tres entregables principales: el afiche oficial, el programa de mano y el kit para redes sociales. El afiche pasó por cinco iteraciones. La primera versión era demasiado recargada; la segunda, excesivamente minimalista. La versión final equilibra una composición tipográfica dominante con un espacio en blanco generoso que permite respirar la información. El programa de mano, por su parte, se diseñó como un objeto coleccionable: papel de 120 gramos, plegado en tres cuerpos, con la grilla de actividades en tipografía pequeña y los mapas del predio dibujados a línea.

Para las redes sociales, desarrollé una serie de plantillas que el equipo de comunicación podía editar sin conocimientos de diseño. Cada plantilla incluía instrucciones breves sobre qué información reemplazar y qué márgenes respetar. Esto fue clave: la feria no tiene presupuesto para un diseñador permanente, y el sistema debía sobrevivir a la rotación de voluntarios.

• Afiche oficial en formato A2 y versión digital para pantallas.
• Programa de mano plegado con grilla de actividades y mapa del predio.
• Señalética interior: seis piezas impresas en papel kraft con tipografía en negro.
• Kit de plantillas para redes sociales con instrucciones de uso.
• Merchandising: bolsas de tela serigrafiadas con el isotipo de la feria.

Resultados y aprendizajes

La feria se realizó durante un fin de semana de marzo y la respuesta del público fue positiva. Los organizadores destacaron que la señalética funcionó sin necesidad de personal adicional para orientar a los asistentes, y varias editoriales pidieron el contacto del estudio para futuros proyectos. El afiche oficial se compartió ampliamente en redes, y algunas piezas fueron republicadas por cuentas dedicadas a diseño gráfico latinoamericano.

El aprendizaje más valioso del proyecto fue entender que un sistema visual para un evento cultural no termina en la entrega de archivos. Implica documentar decisiones, escribir guías breves y aceptar que el sistema será usado por personas que no piensan en términos de retículas ni jerarquías tipográficas. La identidad de la feria sigue vigente para la próxima edición, con ajustes menores que el equipo organizador ya sabe cómo aplicar.